Flower & Flowers

Иногда вы хотите насладиться красотой одного цветка, в другой раз ваша душа требует букета. Одинокий цветок в вазе с широким горлышком кажется неуклюжим, в то время как букет просто не поместиться в вазе с узким горлышком. Что если вы сможете красиво поставить в одну и ту же вазу и букет и один цветок?

Такое решение предлагает молодой дизайнер китайского происхождения – Арк Ли/Harc Lee. Он создал вазу Flower & Flowers (2008 г.), позволяющую легко справляться со сложной задачей: цветок или цветы. Ваза состоит из двух частей, легко меняющих положение друг относительно друга и трансформирующихся в две разные по назначению и внешнему виду вазы. В любом случае обе они прекрасны!

Геометрия минимализма или интерьер для психологической разгрузки

Минимализм предусматривает почти полное отсутствие декоративных элементов. Поскольку в минимализме ценен не предмет, а свобода и пространство, по духу это стиль не вещей, а символов. Но при таком подходе к видимой части интерьера требуется гораздо больше скрытого от глаз пространства для всего того, от чего освобождены поверхности и пространство жилых помещений.

Это демонстрирует главную черту стиля: на психологическом уровне минимализм отражает потребность человека в свободном пространстве. Людям, перегруженным информацией, в домашнем окружении требуется среда, не добавляющая информационной нагрузки. Поэтому в минималистском дизайне, когда глазу не на чем остановиться, так важны цвет и фактура.

В философию минимализма адекватно «вписывается» сочетание ахроматических цветов: белого, черного и серого. Но его палитра шире и включает, как правило, светлые оттенки, основанными на игре полутонов. Зачастую «графику» дополняют естественные тона дерева, кирпича, бетона, металла, стекла и иных выразительных материалов. При этом особым шиком считается именно грубая фактура: если кирпич – то натуральный, «заключенный» в живописную кладку, если бетон – то необработанный.

Чем меньше деталей, тем выше требования к каждой из них. Представить только, какую самоценность приобретает в этом случае любой предмет, внесенный в интерьер, будь то диван-трансформер посредине гостиной или незаметный динамик под потолком. Лаконизм разрушается любой деталью, следовательно, каждый элемент непременно должен быть идеальным по замыслу и исполнению. Но как раз из «немногословия» стиля и рождается пространство свободы и отдыха.

По сути, интерьерный минимализм – это сложная работа автора с пространством, в котором плоскость и объем создает всемогущая линия. Напрашивается узнаваемая аналогия с графическим искусством: «Черный квадрат» Малевича стал финальной точкой в развитии минимализма в изобразительном искусстве. Минимализация неизбежно привела к беспредметности, свела изобразительное искусство исключительно к гармонизации элементарных геометрических форм.

К стати об использовании изобразительного искусства в интерьере минимализма. Здесь нужна максимальная точность выбора произведения: никаких букетиков, деревенских видов, натюрмортов с фруктами и прочего «мещанства». Даже самое талантливое произведение подобного жанра будет «кричать» в минималистическом окружении и «убьет» всю геометрическую четкость и психологическую легкость данного интерьера. Если интерьер создан для психологической разгрузки, то и картины должны работать на эту же идею.

Онищенко Николай Викторович

Каким бы большим по размеру не было пространство, не стоит использовать больше 1-2 картин. Они должны быть большого формата, чтобы создавать ощущение окна в другое пространство, а не маленькой щелочки для подглядывания. Цветовая гамма, если мы говорим о живописи, должна быть близка к основным цветам помещения, ни каких кричащих цветов (для этого есть другие стили и другие интерьеры). Рам можно не использовать вообще или выбрать простой багет, естественно, без резьбы, позолоты и прочей «музейности».

Мухамедов Улугбек Джураевич

Безусловно, для интерьера в стиле минимализм самым подходящим выбором будут картины в том же стиле минимализм. Но как не странно, это не единственно возможный выбор. Вполне уместны будут цветовые абстракции, беспредметный авангард, даже некоторые полотна импрессионистов. Важно следить за цветовой гаммой и ощущением света, легкости и воздуха, исходящих от полотна.

Ляпкусов Олег Гвардович

Роль скульптуры в минималистическом интерьере выполняет мебель, поэтому использовать собственно скульптуру не стоит. Возможно применение фотографий, но тоже с большой аккуратностью. Лучше всего в интерьер впишутся черно-белые беспредметные фотографии большого размера в тонких рамах или в простым клипах.

Badam Otgoo

Минимализм не прощает стилистических неточностей, гипертрофируя их и выставляя на всеобщее обозрение. Поэтому проектирование минималистской обстановки лишь на первый взгляд кажется простым делом. Неслучайно некоторые дизайнерские интерьеры в стиле минимализма по стоимости не уступают, а зачастую и превосходят роскошные ампирные и модерновые.

Крестников Валерий Викторович

Фролова Александра Петровна

Свет и пространство – вот самые необходимые предметы в интерьере в стиле минимализм. Поэтому, если возможно, помещение не делится внутренними перегородками. Окна от пола до потолка пропускают свет и объединяют интерьер с внешним миром. Формы просты до примитивизма: только острые углы и прямые линии, никакого намека на компромиссы.

Использование стекла и металла в чем-то роднит минимализм со стилем хай-тек. В интерьере распространены стеклянные поверхности столешниц, перегородок, других элементов мебели. При этом формы их просты и не бьют в глаза, а словно растворяются в пространстве, не ограничивая его и оставаясь практически незаметными.

В статье использованы материалы с сайта www.eremont.ru

Dinner’s Ready! К обеду готовы!

Современный дизайн предметов интерьера стремится к гениальности и простоте, не забывая о функциональности. Зачастую эта самая функциональность ставится во главу угла.

В любом случае, мы вновь встречаем такого рода образы, как например, люстры немецкого дизайнера Аники Энгельбрехт/Anika Engelbrecht – ее Dinner’s Ready!

Удивительно заманчивое предложение: хранить вещи на кухне, не только не загромождая ими пространство, но даже украшая и освещая его.

Зайцы и коты. Вязанные игрушки Тани Оробец

Если вы не любите вязанные игрушки, значит, вы не видели зайцев и котов Тани Оробец. Размещенные в витрине арт-салона они привлекают внимание покупателей, а принесенные домой — согревают душу и тело своего владельца долгими зимними вечерами.

Каждый персонаж имеет свое персональное имя, данное ему автором и с любовью и легким юмором. Чего стоят «зайцы в платочках» – Бабушки…блокадники…дворники…гимназисты…

Гламурная ваза из простого стекла

Если хочется что-то сотворить, или дома нужна необычная ваза, какой ни у кого нет, или душа попросила подарить подруге что-то необычное, предлагаю простой рецепт. Берете стеклянный сосуд (бутылка, аквариум, ваза из простого стекла), прикладываете фантазию, используя советы данного мастер-класса, и ваша проблема решена. Гламурная ваза своими руками готова украсить ваш дом или послужить великолепным подарком.

Материалы:

• бутылка

• тонкий фломастер

• контур по стеклу (серебро)

• капроновая веревочка или тесьма

• клей (Момент бесцветный)

• ножницы, зажигалка

• стеклянные камушки.

   

Этапы работы.

1. Тщательно вымойте вазу с мылом, ополосните водой и высушите.

2. Выполните на бумаге эскиз будущей работы. Перерисуйте эскиз на бутылку тонким фломастером. Если вы уверены в своих силах, смело рисуйте сразу на стекле, без использования бумажного эскиза. Штрих фломастера должен держатся на стекле, но смываться водой.

 3. В необходимых местах приклейте стеклянный декор (бусины, стразы, мозаику, камушки) клеем Момент и подождите пока клей полностью высохнет. Т.к. стекло в отличие от бумаги не впитывает клей, то сохнуть клей будет долго.

4. Переходим к приклеиванию веревочки. Приклеивать веревочку будем вокруг каждого стеклянного камушка, в зависимости от вашего эскиза. Конец веревки оплавляем над зажигалкой. Наносим слой клея примерно в 1 см шириной по всей окружности камушка. Плотно прижав начало веревочки к стеклу, делаем первый виток. Продолжаем наклеивать виток за витком, прижимая веревочку к вазе. По мере того, как заканчивается слой клея, наносим новый. Когда останется не приклеенным последний виток, отрезаем веревочку, оставив достаточную для витка длину. Закрепляем конец над зажигалкой и приклеиваем хвостик. Еще раз плотно прижимаем намотанную веревочку и ждем высыхания клея (время высыхания указано на упаковке).

5. Обведите рисунок контуром для стекла. Если вы чувствуете себя неуверенно и боитесь размазать контур, не торопитесь. Обведите рисунок в несколько приемов, дожидаясь высыхания контура. Аккуратно мокрой ваткой смойте остатки линий фломастера.

Поздравляю вас! Ваша ваза готова. Вы можете украсить ею свой интерьер или подарить любимой подруге

Подглядеть у природы форму дамской сумочки

Дизайн-студия «ЛиТар» уже много лет решает задачу создания сумочек-образов, аксессуаров, которые воплощают ожидания современных модниц и дают возможность воображению расширить границы реального и увидеть сумочки будущего. Дизайнеры развивают новое направление дизайна женских сумочек – смелый авангард, характеризующийся оригинальностью идей, необычной игрой форм, легкостью и динамичностью.

Часть сумочек «ЛиТар» отображает увиденное в природе, в интернете, в дизайне украшений, ювелирных изделий, в дизайне интерьера и промышленных товаров. Художники студии воплощают в сумочках идеи и находки, которые, казалось бы, не имеют к ним никакого отношения.

Для создания образов и генерирования новых идей также привлекаются молодые львовские дизайнеры, творческие решения которых не уступают решениям дизайнеров известных мировых модных брендов. Они создают волшебный мир сумочек, поражающий своей многогранностью.

Каждая сумочка содержит новые конструкторские и технологические решения, высококвалифицированные специалисты студии воплощают в материале смелые, неординарные идеи, вкладывая в изделия все свое умение и позитивную творческую энергетику.

Дизайнерские решения в оформлении стен

Замечательную идею декорирования стен предлагает компания Miraentuinterior. Если вы хотите, чтобы ваш интерьер выглядел так, как будто к нему приложил руку модный дизайнер, но не имеете реальной возможности заказать работу такого дизайнера, то вас обязательно заинтересуют стильные и простые в использовании виниловые аппликации на стены. Широкий выбор изображений, цветов и вариантов использования (декор стены, оформление мест около выключателей, ручек, люстр) способны удовлетворить практически любые пожелания. А легкость использования и приемлемая цена, в отличии от настоящей настенной росписи, позволят менять стиль своего дома так часто, как вы того пожелаете.

Ярославские мотивы

Ярославль – красивый русский город на Волге. Много веков наложили свой отпечаток на его архитектуру, характер жителей и настроение. Писать в нем было очень приятно. Нельзя было обойти вниманием две главные достопримечательности Ярославля – Собор Ильи Пророка и Спасо-Преображенский монастырь.

Собор Ильи Пророка

Ярославский Кремль (Спасо-Преображенский монастырь)

Мы пробыли в Ярославле всего три дня, а затем перебрались в Тутаев. Это небольшой город, расположенный по обе стороны Волги и возникший путем объединения двух городом Романова и Борисоглебска.

В Тутаеве до сих пор нет моста, который бы соединил две части одного города, роль моста исполняет паромная переправа. Несколько вечеров подряд я писала замечательный закат на Волге и вид на эту переправу.

Дебаркадер на закате

Основные достопримечательности и заповедные места Тутаева сосредоточены на романовской стороне и представляют собой уникальные памятники архитектуры и истории. Самый большой архитектурный памятник Тутаева стоит на главной площади. Это Воскресенский собор. Мне удалось написать его как снаружи, так и изнутри.

Воскресенский собор

В храме

Необыкновенное чувство охватывает, когда работаешь в храме. Ощущение, что тебя окружает не только само здание с его расписными сводами и запахом ладана, но и мысли и чувства многих людей, приходивших в этот храм. И очень приятно, когда прихожане храма, проходя мимо тебя, говорят: «Бог в помощь».

На клумбе

Жизнь в каждой бусине или странное слово Лэмпворк

Кажется, что бусина – это так мало для большого мастера, совсем нет места, чтобы развернуться творческой фантазии. Но оказывается, можно создать шедевр и на столь маленьком пространстве. В каждую бусинку Анны Сатурнии вложена частица ее души, фантазия и удивительное мастерство. Называется эта чудо-техника – лэмпворк

О своих работах Анна пишет так: «Хотелось создать что то нежное и весеннее… и позволить чувствам унестись за сказочными ароматами леса».

Lampworking (lampwork, букв. с англ. “работа с лампой”) – это техника работы со стеклом, с использованием горелки или лампы для придания стеклу желаемой формы. Этот термин в современной практике известен также как flameworking или torchworking, так как в настоящее время уже не используют масляные лампы. Раньше lampwork производили над пламенем масляной лампы (откуда и произошло название), художник поддувал воздух в пламя через трубочку. Сегодня большинство художников используют лампы на пропане или природном газе, либо на кислороде в качестве окислителя – они дают более горячую температуру пламени и легче поддаются контролю мастера.

Адлер. То дождь, то солнце.

Будучи дочерью военно-морского офицера и поездив с ним по всем флотам, я, к сожалению, ни разу не писала море. Поэтому, приехав на этюды в Адлер, испытывала легкий мандраж. Айвазовский создал в умах людей совершенно определенный образ морского пейзажа, и состязаться с ним не возможно. Приходится искать свой путь и создавать свой образ моря.

Волна

 

Однако погода несколько скорректировала мои планы. Несмотря на сентябрь, стояла жуткая по моим представлениям жара, работать на пляже днем було совершенно не возможно. Первые дни пришлось довольствоваться вечерними видами Адлера и изумительной растительностью. Так были созданы «Виноград», «Розовый цвет» (не знаю, что это за цветы, наверно, гибискус), «Адлер».

Виноград

 

Розовый цвет

 

Адлер

 

 

 

Но ничто не вечно под луной, даже жара в Адлере. Стало холодать и пошли дожди – опять неподходящий климат для живописи на пленэре. В перерывах между дождями были написаны «Волна» и «Гранат». Чтобы написать эту роскошную ветку граната пришлось попроситься в сад к одному местному жителю. Пока я писала картину, он словно павлин  прохаживался вдоль улицы, гордо сообщая соседям: «А у меня в саду художник пишет».

 

Гранат

 

Адлер. Старый дворик