Posted by: paintress on: Февраль 10, 2010
Испанская студия Stone Designs превратила бревенчатый домик на лыжной станции возле Теруэль, Испания, в кафе с помощью веревок и фетра.
Первоначальная идея заключалась в создании интерьера и экстерьера, что бы природа и домик существовали гармонично и взаимно дополняли друг друга. Учитывая то, что кафе будет работать только в зимнее время, т.е. Вокруг будет все время снег, первой мыслью было, что домик должен стать частью ландшафта.
Зимой, когда в горах лежит снег, пейзаж становится сочетанием черного и белого. Именно поэтому весь экстерьер кафе решили выполнить в черном цвете, чтобы создать контраст с белым снегом и при этом гармонично вписать домик в черно-белый пейзаж. Идею внешнего оформления довел до ума и воплотил в жизнь художник-график Пепа Прието, не первый раз работающий совместно с дизайн-студией Stone Designs.
Интерьер был окрашен в белый цвет, стремясь компенсировать недостаток солнечного света в пасмурные днии для создания уютного пространства, в котором можно укрыться во время самых суровых зимних дней. Так как форма помещения была очень явной и простой по форме, было решено использовать красную скалолазную веревку как элемент искажения пространства, что бы смягчить его линии, наполнить его движением и жизнью. Дизайнеры стремились использовать наименьшее количество элементов, и в конце концов, мебель стала средством для создания рельефа и уникального диалога.
Мебель выполнена из натуральной сосны с ребрами, выкрашенными в корпоративный зеленый цвет. Красная линия пронизывает все пространство, перетекает на скамьи и столы, контрастирует с зелеными торцами скамеек. Стальные основания скамеек отделаны теме же красными веревками, тем самым создается ощущение, что все элементы являются частью одного и того же ансамбля.
Для создания интимного освещения над каждым столом висит отдельный светильник. Они созданы специально для этого проекта и состоят из цилиндра ( поликарбонат), покрытого текстильной «плиткой», которые придают больший уют пространству.
Чтобы подчеркнуть горный характер кафе, специально разработали серию «трофеев», которые представляют собой оленьи рога. Однако, дизайн их выполнен таким образом, что они почти кажутся шуткой.
В статье использованы материалы с сайта www.dezeen.com.
Posted by: paintress on: Февраль 3, 2010
Дети – необыкновенно трудная, но очень благодатная тема для художника. Трудная, на мой взгляд, по двум причинам. Во-первых, уговорить ребенка долго неподвижно находиться в какой-то позе практически невозможно. Наверное, по этому в работах художников часто можно встретить изображения спящих детей – миг творческой удачи художника. Во-вторых, детские образы требуют кроме профессионального мастерства еще и огромное любви и искренности.
Все это можно встретить в пастельных работах Екатерины Ворона. Мягкость и тонкие цветовые переходы, свойственные пастели, как нельзя лучше подходят для работы на образами детей. В работах Екатерины часто можно увидеть портреты ее сына. Сквозь штрихи сквозит безграничная материнская любовь и нежность. Благодаря им, работы наполняются жизнью и внутренним светом.
Не так давно на выставке Екатерины Ворона я наблюдала за реакцией зрителей на ее картины. Маленькие зрители весело узнают в детских образах своих друзей и знакомых, лица взрослых смягчаются, расплываясь в умиленных улыбках.
Posted by: paintress on: Январь 25, 2010
Приехав на этюды в Кенозерские края в 1997 году, я (художник Наталия Новикова) влюбилась в эти места с первого взгляда. Не удивительно, что на следующий год я без колебаний согласилась отправится туда же. Но если в первую поездку мы посетили центральную деревню заповедника «Национальный Кенозерский парк» Вершинино, стоящую непосредственно на берегу Кенозера, то в на следующий год судьба забросила нас в деревню Морщихинская, удачно разместившуюся на берегу Лекшмозера.
Как по заказу, деревню окружали живописные места. Уже собраны были стога сена, которые мы называли мамонтами за их характерную форму: они стояли на нескольких вертикальных шестах, расположенных последовательно друг за другом, а в районе «морды мамонта» торчали огромные «бивни» – еще две жерди для опоры.
Удалось написать лодки на озере, взамен потерянного на одной из выставок этюда с лодками из прошлой поездки. При работе над этюдом «Лодка» случился небольшой казус: хозяин решил куда-то сплавать именно тогда, когда я писала эту самую лодку. На мое замечание, что мол «как же я теперь буду работу заканчивать?», он ответил: «Не волнуйся, художница, я скоро вернусь». И действительно, примерно через полчаса он вернулся, любезно поставив лодку на тоже место и предложив попозировать. Но в тот год человеческие фигуры в пейзаже меня не интересовали…
Из этой деревни нас на несколько дней переселили в охотничий домик в районе Масельги. Было очень необычно жить в крошечным домике в лесу, вокруг никого, только лес, озеро, черника, грибы и комары. Вот они-то оказались не самыми гостеприимными соседями и очень мешали нам писать этюды и спать. В первую ночь мы даже во сне ловили этих кровососов. А на следующую мужественно решили с ними бороться, протопив печь. Нам даже удалось не угореть и приготовить удивительной вкусноты гречневую кашу в печи.
Конец «экспедиции» мы провели в Каргополе, милом маленьком городке на реке Онега. Деревянные домики, церкви, уютные улочки и величественная северная река стали финальным аккордом этой прекрасной поездки. Несмотря на то, что в Каргополе мы пробыли всего пару дней, мне все-таки удалось и там порисовать. Правда, местные жители в лице одного серьезного и не очень трезвого мужчины очень удивлялись, зачем я пишу «сарай моего соседа, если можно писать из моего малинника». Но несмотря на его «советы», работа была написана такой, как я ее задумала.
Поездка удалась. Мы побывали в разных местах написали новые работы, хорошо отдохнули…
Подробнее о Кенозерском национальном парке можно узнать на сайте – www.kenozero-park.ru
Posted by: paintress on: Январь 18, 2010
Понятие «итальянская мебель» прочно вошло в наше сознание как признак хорошего качества и дизайнерского шика. Поэтому я не была «потрясена до глубины души», увидев работы компании Zanotta. Скорее я в очередной раз убедилась, что стильные вещи можно создавать минимальными средствами.
Особенно это заметно на примере кроватей. Дизайнеры Zanotta взял за основу квадрат, ограниченный набор цветов и фактур, и создали коллекцию кроватей, удивительно лаконичных по форме и цвету, но потрясающе органично вписывающихся в любой интерьер — от классики до хай-тека.
Трудно по картинке оценить эргономичность, удобство в использовании и прочие тактильные качества кроватей Zanotta. Но даже по небольшим фотографиям видно, что это не просто кровати, а произведения дизайнерского искусства, способные наполнить интерьер смыслом, связать элементы пространства и декора в единый цельный образ.
Posted by: paintress on: Январь 11, 2010
Сейчас все реже можно встретить картины, написанные гуашью. То ли потому, что техника сложная, то ли потому, что не стойкая к влаге, но художники все активнее используют сейчас акриловые краски. А ведь у картин, написанных гуашью есть свое неповторимое обаяние.
Анастасия Удова пишет гуашью цветы. Ее произведения получаются свежими, легкими, искренними, ведь работать гуашью надо быстро. Гуашь, как и акварель, не терпит ошибок, не позволяет, в отличии от масляных красок, слоями переписывать неудавшиеся фрагменты.
Особенности краски, мастерство художника и огромная любовь к природе — вот элементы, из которых складывается красота картин Анастасии Удовой.
Гуашь – старинный способ живописи, представляющий одну из разновидностей акварели, получил впервые разработку в произведениях художника Паоло Пино. В наше время этот способ сделался снова популярен и применяется на бумаге, картоне, а так же по проклеенным тканям. В двадцатом веке гуашью много работали: Марк Шагал, Анна Остроумова-Лебедева, Зинаида Серебрякова, Александр Бенуа и др. Живопись гуашью очень близка по внешнему виду к живописи темперой, но красочный слой её более рыхл. Гуашь лишена прозрачности, так как краски её наносятся обычно сравнительно более толстым слоем, чем в акварели, и притом смешиваются с белилами. Гуашевые краски быстро сохнут и практически не переносят многослойности.
Posted by: paintress on: Декабрь 28, 2009

Если вы как и я любите рукодельничать, если у вас дома маленькие детки и вы боитесь, что они могут пораниться о стеклянные елочные игрушки, если вы хотите украсить елку неповторимыми игрушками или подарить друзьям незабываемый подарок, прочтите этот мастер-класс. Возможно он подскажет вам решение ваших проблем
Предлагаю сделать елочную игрушку «Веселый снеговик». В своем мастер-классе я использую фанеру толщиной 6 мм, но если вы не готовы выпиливать из фанеры, вы можете заменить ее толстым картоном, или склеить заготовку из нескольких слоев тонкого картона.
Материалы:
Шаг 1



Совет: чтобы ряды были ровными, можно сначала наметить их тонкой линией краской или карандашом.

Шаг 2
Елочная игрушка «Веселый снеговик» готова. Подобным образом можно сделать Дед Мороза, Снегурочку и многих других героем Новогодних сказок.
Желаю вам веселых праздников и хорошего настроения!
Мастер-класс подготовила художник-дизайнер Наталия Новикова по заказу сайта Обстановка.com
Posted by: paintress on: Декабрь 17, 2009
Новогодние праздники — сказочное время, когда загадывают желания и дарят подарки. Если вы хотите сделать подарок своими руками, предлагаю изготовить елочную игрушку «Забавный тигренок». Ведь наступающий 2010 год пройдет под знаком Тигра, этого полосатого весельчака. Мы возьмем простые материалы вроде картона и лоскутков ткани и создадим игрушку, которую не купишь в магазине ни за какие деньги. Забавный тигренок украсит вашу елку, принесет радость вам и вашим детям или послужит оригинальным подарком для ваших друзей.
Материалы:
1. Подготовьте шаблон. Распечатайте прилагающийся раскрой тигра или нарисуйте своего персонажа. Вырежьте внутреннюю часть.

2. Приложите шаблон к картону и обведите контуры будущих деталей. Если вы хотите, чтобы игрушка была потолще, сделайте 2 комплекта заготовок.
Совет: чем толще картон, тем толще будет игрушка, но тем сложнее вам буде вырезать из него заготовки.
3. Вырежьте из картона необходимое количество деталей.
4. Склейте попарно детали. Если вы приготовили 3 и более слоев, склейте их все.

5. Подравняйте ножницами края склеенных заготовок. Ведь при вырезании детали могли чуть-чуть не совпасть друг с другом.
6. Покрасьте все детали белой краской, используя широкую плоскую кисть. Это особенно важно если у вас цветной картон или очень пористый. Белая краска послужит грунтом под роспись и позволит основным цветам выглядеть ярче.
7. Нарисуйте на картонных заготовках элементы для росписи (глаза, лапки, полоски тигра).
8. Шилом проколите заготовки в местах, где они потом будут соединятся веревочкой.

9. Возьмите оранжевую краску и круглой кистью №6 закрасьте оранжевым цветом все детали, оставив белыми необходимые участки (глазки, подушечки на лапках, кончик хвоста).

10. Этой же кистью розовой краской (или смешав белую и красную) нарисуйте подушечки на лапках тигренка.

11. Возьмите тонкую кисть и коричневой или черной краской (по желанию) нарисуйте полосочки, глазки, бровки, мордочку и липки тигренка. Не забудьте, что наша елочная игрушка имеет лицевую и обратную сторону. Переходя с росписи лица на изнанку и наоборот следите, чтобы краска полностью высохла.

Материалы:
1. Подготовьте шаблон: вырежьте из бумаги круг нужного диаметра. Рассчитайте диаметр так: ширину будущего тела тигренка умножьте на 2 и прибавьте 10 мм. Т.е. Если вам нужно получить тельце шириной 40 мм, круг должен быть диаметром: (45 х 2) + 10 = 100 мм.
2. Приложите шаблон к ткани и мелом обведите весь контур.
3. Вырежьте по контуру 3 черных и 2 оранжевых круга из ткани.
4. Над огнем свечи, зажигалки или спички оплавьте край ткани, чтобы никтки не сыпались.
Совет: Если вы взяли ткань из натуральных волокон, то на огне ее закреплять нельзя (ткань загорится).

5. Возьмите иголку с ниткой в цвет ткани и длинными стежками «вперед иголкой» пройдитесь по всему контуру круга, отступись от края 3-4 мм. Стяните нитку так, чтобы из круга получился узелок, и закрепите нитку.
6. Закрепите нитку или тонкую веревочку в нижнем отверстии на детали «Верхние лапы». Нанижите на нитку поочередно черные и оранжевые узелки, начиная с черного. Иголка должна проходить по центру узелка через созборенную часть.
7. Когда все узелки нанизаны на нитку, можно закрепить нитку в отверстии на детали «Нижние лапы». Чем сильнее вы натянете нитку, закрепляя ее, тем короче будет тело тигренка.
8. Соедините ниткой поочередно голову и верхние лапы, нижние лапы и хвост. Подвесить получившуюся игрушку можно за нитку, веревочку или красивую тесьму.

Дополнительно хочу сказать, что данную игрушку можно делать вместе с вашими детьми. Но во время выполнения этапов с ножницами, огнем и иголкой лучше не оставлять детей без присмотра.
В этой же технике можно изготовить и других персонажей: котиков, зайчиков, медвежат, только надо будет подобрать соответствующие цвета красок и лоскутков ткани. К стати ткань может быть и разноцветной, интересно смотрятся мелкие рисунки: клетки, полоски, цветочки.

Мастер-класс подготовила художник-дизайнер Наталия Новикова.
Posted by: paintress on: Декабрь 14, 2009
Я подготовила новый мастер-класс по созданию елочной игрушки своими руками. Увидеть его можно будет 28 декабря в 15.00 в программе «Дело вкуса» с Татьяной Веденеевой на канале «Домашний».
На днях постараюсь выложить текстовое описание и подробные фотографии этапов работы. Надеюсь, мой мастер-класс будет вам полезен.
Posted by: paintress on: Декабрь 7, 2009
Главным украшением новогодних праздников издавна считается елка. Как известно, елка отличается от ели местом жительства (одна растет в лесу, другая украшает наши дома) и внешними данными (у ели натуральная красота, а елка — гламурная модница).
Художники, дизайнеры, рукодельницы и большие компании целый год думают, как мы с вами будем украшать елки к празднику. Вот несколько интересных, на мой взгляд идей, которые я почерпнула на просторах интернета.
«Обычай наряжать елку зародился в незапамятные времена. Кто-то возводит его к тем временам, когда люди верили, что в деревьях живут духи. И чтобы их умилостивить, на ветках развешивались дары. Кто-то связывает с распространением по миру христианства, благодаря которому елку стали украшать символической Вифлеемской звездой и яблоками, символизирующими плод с древа познания…»
Елочные игрушки шар и сердечко. Мастер-класс
В новогоднюю ночь друзья непременно вспомнят о вас, глядя на елку, переливающуюся огнями и яркими украшениями, – ведь среди гирлянд и мишуры будет таинственно мерцать сердце или шар, сделанный вашими руками.
Нежные кружевные снежинки делает художница из Иркутска «Журавлик». Трудно поверить, что такую красоту сотворили человеческие руки, кажется сама природа соткала этот морозный узор.
Светлана Мещерякова делает из елочные игрушки папье-маше. Образы, которые она создает, подкупают удивительной теплотой, невозможно не поддаться их обаянию. Объемная форма, теплые краски, милые лица… даже Баба-яга больше похожа на добрую бабушку.
Соединить в одном произведении классические стеклянные елочные игрушки и модный нынче фьюзинг удалось художнице из Москвы — Елене. Необычный взгляд на обычные образы Деда Мороза, Рождественского ангела и Снеговика выделяет ее работы из широкого ряда стеклянных украшений для елки.
Совсем иначе смотрятся игрушки из фанеры. Добавьте к ней ленты, бусины, ткань или мех и получатся очаровательные елочные игрушки — Даринки.
Татьяна Коробовская создает свои «елочные наряды» из бусин и бисера. Тонкие нюансы цвета, точный подбор бусин, игра света на хрустальных гранях завораживают и уносят в мир Новогодних сказок.
Ну и конечно же мой мини-обзор елочных украшений ручной работы был не полным без валяных из шерсти шаров.Из шерсти появляются волшебные морозные узоры. Тепло и холод, мороз и мягкость шерсти, объединяясь создают милые шары для елки или рождественских венков.
Вот елочные шарики с буковками (имена) для детишек. А еще есть шарики нежных цветов и тонкими завитками и цветочками.
А еще войлочные шарики украшают тесьмой и бисером.
Новая жизнь для старых новогодних игрушек
У многих из нас есть любимые новогодние елочные игрушки, которые мы были бы рады повесить на елку, но… Одни слишком поцарапались, у других начала отваливаться краска, а третьи из-за своей древности уже не вписываются в современный интерьер. Не отчаивайтесь… выход есть. Заняться реставрацией предлагает Natalie Pk.
Posted by: paintress on: Ноябрь 30, 2009
Сейчас, пожалуй, трудно найти человека, не пользующегося мобильным телефоном. На улицах крупных городов и в маленьких поселках всегда можно встретить человека с телефоном. Мы их очень любим, к покупке телефона каждый раз подходим серьезно и тщательно выбираем, благо выбор огромный. Но как бы мы не старались, всегда найдется рядом кто-то, у кого такой же телефон, как у тебя. Не сказать, что это очень обидно, но все же… Хочется, чтобы твой телефон был неповторим, чтобы подходил только тебе и являлся не просто полезным инструментом, но и одним из твоих украшений.
Если ты хочешь придать своему телефону элемент неповторимости, можно его расписать. Предлагаю достаточно простой способ, не требующий специальных навыков и дорогих инструментов вроде аэрографа. Сразу оговорюсь, расписывать будем не сам телефон, а чехол для него. Роспись чехла имеет ряд преимуществ:
Есть только одна важная особенность росписи чехла телефона. Т.к. мы расписываем прозрачный чехол изнутри, то роспись выполняется в обратной последовательности, нежели роспись на лицевой стороне непрозрачного материала.
С внутренней стороны чехла наносим маркером рисунок. Т.к. чехол прозрачный, под него можно подложить готовый рисунок и просто его обвести. При нанесении рисунка учти, что область экрана или объектива фотокамеры не должны закрашиваться.
Берем черную акриловую краску и равномерно закрашиваем весь фон так, чтобы линия маркера оказалась закрашенной полностью. Скорее всего за один проход добиться ровного прокрашивания не удастся. Не волнуйся. Просто подожди, когда высохнет краска, и прокрой весь фон ее раз.
Золотым контуром по стеклу обводим край фона по всему рисунку так, чтобы половина толщины контурной линии попадал на фон, а половина на прозрачную часть. Таким образом мы получим на лицевой стороне более тонкую и аккуратную линии контура. Для дополнительного декоративного эффекта я наносила контур не сплошной линией, а отдельными точками.
Совет: в процессе всей работы проверяй свои действия, переворачивая чехол и смотря на него с лицевой стороны.
После высыхания контура переходим росписи прозрачными витражными красками. Я взяла два цвета — оранжевый и фиолетовый. Сначала основным оранжевым цветом я закрашивала отдельный элемент рисунка и, пока краска не подсохла, некоторые небольшие участки оттеняла фиолетовой краской. Т.к. фон у нас непрозрачный черный, можно не боятся, что краска затекла за края золотого контура.
На моем телефоне есть широкая черная рамка вокруг экрана. На черном фоне роспись будет не видна. Поэтому я покрыла прозрачные участки росписи, попадающие на эту черную рамку, серебряной краской, повторяющей цвет телефона. Таким образом с лицевой стороны получился полностью «прозрачный» орнамент.
После высыхания всех красок можно надеть чехол на мобильный телефон и насладиться своим творением. Надеюсь, тебе понравиться не только процесс росписи, но и результат.