Художники детям

«Художники детям» звучит как советский лозунг, но об этом забываешь, когда видишь работы Анны Королевой. Конечно, художник и,конечно, детям подарил такие искренние и милые, забавные и чуть грустные, необыкновенно трогательные картины. Кажется, они пахнут бабушкиным вареньем, книгами с любимыми сказками и всем тем, что зовется Детством.

Анна Королева. Утро

Удивительно, насколько точно взрослый художник смог передать это сладкое ощущение сказки. Образы как-будто оживают, сходят с холста и живут вместе с нами, играя, смеясь и плача от своих огромных детских обид.

Анна Королева. Полдень

Картины Анны настолько прекрасны и естественны, что в любой детской комнате найдется им место. И вы уже не сможете вспомнить, что жили раньше без них.

Анна Королева. Специальная песня для лошади

Анна Королева. Мы смотрели телевизор

Анна Королева. Мой самый лучший друг

Эстетическое удовольствие хай-тека

Считается, что хай-тек – это эстетика, прямо противоположная стилям, в которых используются преимущественно натуральные материалы. В интерьере хай-тека априори не может быть «теплых» предметов, которые и создают уютную домашнюю обстановку. Все строго, достаточно минималистично и… чрезвычайно дорого. Это естественно – ведь эстетика грубой простоты промышленных помещений, перекочевав в жилую среду, не могла пользоваться теми же средствами и материалами и потребовала для воплощения своих идей все самое лучшее и современное.

В этом смысле хай-тек часто называют не столько стилем, сколько уровнем, определяющим стандарт высочайших технологий. Например, та же Эйфелева башня, которую мы по времени ее создания привыкли ассоциировать с эпохой модерна, представляет собой произведение хай-тека, поскольку является смелым экспериментом, в котором использован максимум возможностей технологий и материалов своего времени.

Эстетика хай-тека – совершенно особая, она идет вразрез с традиционными представлениями о высоком искусстве. С одной стороны, это дизайн, созданный с помощью брутальных материалов, таких, как железобетон или массивные металлические конструкции. С другой – это стиль абсолютно изящный, построенный на сочетании хромированных поверхностей, стальных тросов, конструктивно выразительных технических элементов, конечно же, стекла, глянцевого пластика и т. д. Красота хай-тека заключается в том, что какой-нибудь болт или кронштейн, имеющий на первый взгляд лишь сугубо практический смысл, оказывается, может оставлять ощущение несомненного эстетического удовольствия. Почти как в кабине космического корабля, где нет ничего лишнего и неоправданного с практической точки зрения, где каждая деталь необходима и все максимально удобно для пользования.

Обстановка хай-тек – это всегда гармоничное сочетание пространства и света, формы предметов и их цветового решения, идеальные пропорции и лучшее из мира высоких технологий. В практическом смысле в сегодняшнем жилом интерьере у этого стиля не существует строгих предпочтений. В отличие от однозначных запретов на декоративные излишества в виде, допустим, художественных паркетов, обоев в цветочек, лепных украшений, бордюров, растительных узоров и т. д. Любые прочие способы отделки – пожалуйста: открытая кирпичная кладка или краска, которая дает гладкую блестящую поверхность; штукатурка и натяжные потолки; жидкие и объемные обои; керамическая плитка и натуральный камень, ламинированное дерево и линолеум, а также все прочие синтетические материалы. Словом, то, что можно встретить в современном интерьере. Остальное – то есть атмосферу, как водится, создают детали.

Одной из благодатных тем в эстетике хай-тека выступают светильники. Ведь свет важен не только сам по себе, но и просто незаменим в качестве способа подчеркнуть достоинства фактуры того или иного материала. А тем более материала с блестящей отражающей поверхностью. Поэтому, кроме общего освещения, в хай-теке находят применение многочисленные настенные и напольные, вмонтированные в мебель и точечные, рельсовые и прочие светильники, а также источники света на кронштейнах, тросах и всевозможных других конструкциях. Формы – простые. В основе – эргономика и функциональность. Плафоны чаще всего металлические или стеклянные, выдержанные в стилистике хай-тека.

Яркими деталями в таком интерьере непременно станут элементы инженерного оснащения: крепежи и заклепки, болты и кронштейны, всевозможные сочленения и конструктивные узлы, трубы, арматура и прочие изыски. Чрезвычайно актуальны и предметы технического оборудования, например фермы, открытые каркасы, контейнеры. Вся техника – встроенная, столы и полки – стеклянные, а стулья – обязательно с металлическими ножками и спинками. Двери и перегородки – по преимуществу из небьющегося стекла, матового или прозрачного. Если двери-купе – то, естественно, в алюминиевой раме. То есть торжество материала – современного, стильного, высокотехнологичного.

Валерий Улымов

Виктория Крупская. Полночь.

Хай-тек не отменяет использование произведений искусства. Но даже произведение искусства в интерьере в стиле хай-тек должно производить «индустриальное» впечатление, а не ласкать глаз полями, лесами, речками и цветочками. Из стилей уместны будут как абстракция, так и гиперреализм (небоскребы, фрагменты автомобилей, отражения в стеклянных и хромированных деталях…). Цветовая гамма — строгая, близкая к монохромности. Собственно по этому, черно-белые фотографии будут предпочтительнее цветных, даже подходящих по сюжету.

Наталия Новикова. Отражение. Новая Москва.

В любом случае картину или фотографию надо будет органично поместить в интерьер, «по-хайтековски» оформив в стекло, мелалл, пластик, осветив точечными светильниками, подвесив на металических тросах, закрепив нарочито крупными болтами: короче говоря, создать очередной объект высоких технологий.

Александр Дейнека. Нью-Йорк

Хай-тек настолько чувствителен к любому присутствию чужеродного объекта, что диссонанс в обстановке может вызвать какая-нибудь самая, казалось бы, незначительная деталь. В этом и заключается одна из главных сложностей стиля, не терпящего небрежности, в котором все должно быть бескомпромиссно и идеально.

Андрей Саратов. Композиция с красным квадратом.

В статье использованы материалы с сайта www.zagorod.spb.ru и фотографии интерьеров с сайта www.salon.ru.

Геометрия минимализма или интерьер для психологической разгрузки

Минимализм предусматривает почти полное отсутствие декоративных элементов. Поскольку в минимализме ценен не предмет, а свобода и пространство, по духу это стиль не вещей, а символов. Но при таком подходе к видимой части интерьера требуется гораздо больше скрытого от глаз пространства для всего того, от чего освобождены поверхности и пространство жилых помещений.

Это демонстрирует главную черту стиля: на психологическом уровне минимализм отражает потребность человека в свободном пространстве. Людям, перегруженным информацией, в домашнем окружении требуется среда, не добавляющая информационной нагрузки. Поэтому в минималистском дизайне, когда глазу не на чем остановиться, так важны цвет и фактура.

В философию минимализма адекватно «вписывается» сочетание ахроматических цветов: белого, черного и серого. Но его палитра шире и включает, как правило, светлые оттенки, основанными на игре полутонов. Зачастую «графику» дополняют естественные тона дерева, кирпича, бетона, металла, стекла и иных выразительных материалов. При этом особым шиком считается именно грубая фактура: если кирпич – то натуральный, «заключенный» в живописную кладку, если бетон – то необработанный.

Чем меньше деталей, тем выше требования к каждой из них. Представить только, какую самоценность приобретает в этом случае любой предмет, внесенный в интерьер, будь то диван-трансформер посредине гостиной или незаметный динамик под потолком. Лаконизм разрушается любой деталью, следовательно, каждый элемент непременно должен быть идеальным по замыслу и исполнению. Но как раз из «немногословия» стиля и рождается пространство свободы и отдыха.

По сути, интерьерный минимализм – это сложная работа автора с пространством, в котором плоскость и объем создает всемогущая линия. Напрашивается узнаваемая аналогия с графическим искусством: «Черный квадрат» Малевича стал финальной точкой в развитии минимализма в изобразительном искусстве. Минимализация неизбежно привела к беспредметности, свела изобразительное искусство исключительно к гармонизации элементарных геометрических форм.

К стати об использовании изобразительного искусства в интерьере минимализма. Здесь нужна максимальная точность выбора произведения: никаких букетиков, деревенских видов, натюрмортов с фруктами и прочего «мещанства». Даже самое талантливое произведение подобного жанра будет «кричать» в минималистическом окружении и «убьет» всю геометрическую четкость и психологическую легкость данного интерьера. Если интерьер создан для психологической разгрузки, то и картины должны работать на эту же идею.

Онищенко Николай Викторович

Каким бы большим по размеру не было пространство, не стоит использовать больше 1-2 картин. Они должны быть большого формата, чтобы создавать ощущение окна в другое пространство, а не маленькой щелочки для подглядывания. Цветовая гамма, если мы говорим о живописи, должна быть близка к основным цветам помещения, ни каких кричащих цветов (для этого есть другие стили и другие интерьеры). Рам можно не использовать вообще или выбрать простой багет, естественно, без резьбы, позолоты и прочей «музейности».

Мухамедов Улугбек Джураевич

Безусловно, для интерьера в стиле минимализм самым подходящим выбором будут картины в том же стиле минимализм. Но как не странно, это не единственно возможный выбор. Вполне уместны будут цветовые абстракции, беспредметный авангард, даже некоторые полотна импрессионистов. Важно следить за цветовой гаммой и ощущением света, легкости и воздуха, исходящих от полотна.

Ляпкусов Олег Гвардович

Роль скульптуры в минималистическом интерьере выполняет мебель, поэтому использовать собственно скульптуру не стоит. Возможно применение фотографий, но тоже с большой аккуратностью. Лучше всего в интерьер впишутся черно-белые беспредметные фотографии большого размера в тонких рамах или в простым клипах.

Badam Otgoo

Минимализм не прощает стилистических неточностей, гипертрофируя их и выставляя на всеобщее обозрение. Поэтому проектирование минималистской обстановки лишь на первый взгляд кажется простым делом. Неслучайно некоторые дизайнерские интерьеры в стиле минимализма по стоимости не уступают, а зачастую и превосходят роскошные ампирные и модерновые.

Крестников Валерий Викторович

Фролова Александра Петровна

Свет и пространство – вот самые необходимые предметы в интерьере в стиле минимализм. Поэтому, если возможно, помещение не делится внутренними перегородками. Окна от пола до потолка пропускают свет и объединяют интерьер с внешним миром. Формы просты до примитивизма: только острые углы и прямые линии, никакого намека на компромиссы.

Использование стекла и металла в чем-то роднит минимализм со стилем хай-тек. В интерьере распространены стеклянные поверхности столешниц, перегородок, других элементов мебели. При этом формы их просты и не бьют в глаза, а словно растворяются в пространстве, не ограничивая его и оставаясь практически незаметными.

В статье использованы материалы с сайта www.eremont.ru

Квартира в стиле business

Отсутствие жестких требований современной архитектурной моды, свобода в выборе стилевого решения, возможность использовать художественный опыт всех времен и стран, доступность новейших разработок в области строительных материалов и технологий позволяют современному человеку формировать интерьер, отражающий свое внутреннее «Я».

Если вы – преуспевающий бизнесмен, ваша жизнь подчинена жесткому графику. Ход времени ускоряется, и угнаться за ним все сложнее.

Стильный интерьер не должен отвлекать, задерживать. Он облегчает жизнь, не акцентируя на себе внимание. Ничего лишнего. Никаких украшательств. Чистая, выверенная функциональность, даже прагматичность. Планировка такой квартиры предусматривает деление пространства на две функциональные зоны: презентационную и частную.

Зону отдыха составляют обычно спальня, детская и кабинет. Удобная практичная мебель изысканных форм создает обстановку, способствующую отдыху и релаксации. Ощущение простора подчеркивают панорамные окна, близость к природе – зимние, сады, фонтаны, аквариумы.

Пространство играет в интерьере главную роль. Мебели очень немного – только самое необходимое: простой журнальный столик, кожаные диваны, столы и стулья известных дизайнеров. Интерьер создан по законам экономичности, функциональности и прогрессивному развитию техники.

Убранные в нишу шкафчики и полки с четкими геометрическими линиями не перегружают помещения. Много стекла, металла, полированного натурального камня. В их холодном великолепии – напоминание о неумолимом течении времени.

Кухня, естественно, в стиле хай-тек идеально вписывается в общее звучание интерьера. Блеск металлических фасадов мебели и поверхностей бытовой техники делает кухню похожей на лабораторию. А современная кухня и есть лаборатория, в которой руками хозяйки создаются эликсиры здоровья, причем новым технологиям в этом деле отводится далеко не последнее место.

Классический минимализм подчеркнут деталями интерьера. Осветительные приборы – металлические. Никаких штор на окнах – только строгая линейность жалюзи. Почти полное отсутствие текстильного дизайна соответствует легкости и чистоте стиля.

Лаконичность проявляется и в выборе предметов искусства. На стенах – авторские черно-белые фотографии, или беспредметная живопись современных художников. Каждую можно рассматривать бесконечно, находя все новые философские образы. Немного скульптуры, именно скульптуры, а не «миленьких» статуэток, может принять в себя такой интерьер.

Пьянов Валерий. Композиция Х-19С

Афанасьева Дария. no idea what to name this))

Цветовая гамма интерьера подчинена общей дизайнерской идее. Строгая черная кожа, чистый белый мрамор, холодный блеск металла, редкие спокойные ноты дерева – пожалуй, все. Любая пестрота покажется неуместной в этом мире контрастных линий, где акценты перенесены на форму и фактуру объектов.

За основу взят текст статьи из журнала «Собственник», иллюстрации с сайта – www.salon.ru

Ритм города

Дни проходят в суете. Все спешат по своим делам. Каждый отмеряет мир по себе. Свои дела, свои друзья, свои дома, машины, вещи, – лишь это имеет для нас значение. Мимо нас проносятся другие люди, улицы, города, страны. Кажется, мир крутится вокруг нас.

На картинах, фотографиях, в фильмах объектом изображения является человек, а все остальное лишь фон. Но так ли это? Может стоит сменить точку зрения и взглянуть на мир глазами, например, города. И тогда нам откроется совершенно другая картина. Город с его домами и улицами наблюдает за нашим хаотичным движением. С высоты прожитых веков, как добрый мудрый старец, он взирает на наше суетное существование, снисходительно улыбается, глядя на наши мимолетные порывы.

В своей серии работ «Ритм города» художник Наталия Новикова хотела взглянуть на человеческое существование глазами московских улиц. Вот мы видим Белорусский вокзал: люди приезжают и уезжают, торопятся куда-то. Они – лишь легкие тени, скользнувшие по могучим стенам здания. Их жизнь – миг, жизнь города – вечность.

Белорусский вокзал

Мотоциклисты пронеслись вдоль Кремля, оставив за собой пыль и отблески фар. А стены и башни Кремля, как прежде,  величественно взирают на них.

Мотоциклисты

Девушка словно мимолетный ветерок пробежала по мосту над Москвой-рекой. Она в своем движении кажется столь же зыбкой, как воды реки, и столь же нереальной, как отражение в воде.

Москвичка

Краска легко стекает с полотна, люди как будто уносятся ветром или смываются дождем, их очертания размыты, лица неузнаваемы, существование быстротечно.

Но не стоит рассматривать эти работы как  сожаление о бессмысленно и быстротечно прожитой жизни. Художник просто хотел по новому взглянуть на город и людей в нем, немного изменить представление зрителя о реалистическом пейзаже в живописи. Ведь по законам живописи фон имеет второстепенное значение, главную роль играют персонажи. Но это все работает только в том случае, если мы – «центр вселенной». А если это не так?…

Детская комната – свобода для игры воображения

Говорят, что самая простая некрашеная деревянная игрушка может принести ребенку гораздо больше пользы, чем яркая и радиоуправляемая – потому что про нее ему есть что додумать самому. То же самое касается и детского интерьера: чем проще и минималистичнее он будет, тем больше места в нем останется для игры детского воображения.

Для решения этой задачи лучше всего подходит стиль функционализм. Он максимально прост, удобен и эргономичен – в нем нет лишних украшений и декоров, ярких и вычурных дизайнерских решений. Главные действующие лица в нем – простор и естественный свет.

Стены лучше оставить светлыми, тем самым вы сбережете ощущение простора и солнечный свет. Малыша первых двух лет жизни психологи советуют окружать только мягкими ненасыщенными цветами; когда же он подрастет, детская, наоборот, вполне может стать самым ярким, пестрым и веселым помещением в доме.

Психологи считают, что начиная с четвертого года жизни малыш начинает отдавать предпочтение контрастным и жизнерадостным цветам – чистым желтым, красным, синим. В это время в оформлении детской очень важно использовать чистые тона, поскольку такие краски создают солнечную и подвижную атмосферу в детской спальне и комнате для игр.

Не завешивайте и не загромождайте окна: достаточно снабдить их небольшими шторами приятного цвета. Следует очень внимательно продумать и искусственное освещение: обязателен светильник над каждой кроватью, у рабочего стола, у зеркала.

Чтобы максимально освободить комнату, предметы корпусной мебели желательно свести до минимума. Для детей выпускаются специальные многофункциональные конструкции, состоящие из двухъярусных кроватей, лесенок, горок, шкафов, полок и тумбочек. Их можно составлять и конструировать в разных вариантах.

Назначение детской мебели заключается еще и в том, что именно она позволяет малышам почувствовать себя уютно среди соразмерных им вещей. Ведь если обычные потолки выше роста взрослого человека приблизительно в полтора раза, то для ребенка они выше втрое или вчетверо. Психологически дети чувствуют себя неуверенно среди “взрослых” предметов, и многие из них начинают строить собственный домик из подручных вещей. Вот почему не стоит покупать в детскую мебель “на вырост”, хотя многим это кажется вполне рациональным.

Текстиль и обивка мягкой мебели обычно подчеркнуто аскетична, ведь главное – это чтобы она не пачкалась и чтобы за ней было легко ухаживать.

Одно из важных качеств мебели для маленьких сорванцов – мобильность. Захотел, быстренько перекатил мебель и поменял обстановку в соответствии с требованиями ситуации (кстати, «на колеса» сегодня становятся не только столики, но и стулья, кресла и диваны). На свободном же от громоздкой мебели пространстве можно установить спортивный уголок или просто постелить мягкий ковер для детских игр.

Еще один принцип обустройства детской комнаты – это забота о здоровье. На что следует обратить внимание? Во-первых, здоровые материалы. Они, с одной стороны, должны быть безопасными для здоровья сами по себе, а с другой – не должны собирать пыли (главного аллергенного элемента наших домов).

Во-вторых, для профилактики травм мебельные конструкции в детской не должны иметь острых углов и стыков, а металлическую фурнитуру мебели (ручки) лучше заменить на пластиковую. Верхний ярус двухэтажной кровати обязательно должен иметь высокие бортики, а лесенку необходимо снабдить перильцами.

В третьих, детская мебель ни в коем случае не должна содержать стеклянных элементов (шкафчиков со стеклянными дверцами, стеклянные столешницы и т. д.). И, разумеется, не стоит класть повседневные вещи на полки, до которых ребенку трудно дотянуться.

Не забудьте оставить место для детских работ и фотографий малыша. Ребенку важно, что его «картины» мама заботливо повесила на стену, а не убрала в шкаф. Организуйте на одной из стен сменную экспозицию работ, хорошо, если рисунки и поделки можно будет разместить «по взрослому» – в рамках и на полочках. Для организации сменной экспозиции подойдут, например, кухонные релинги: они позволят быстро вешать разного формата работы, не забивая под каждую картину гвоздь в стену. Чтобы ребенок чувствовал себя в «хорошей компании» можно рядом с его творениями разместить несколько картин или репродукций с картин художников. Используйте для этого светлые жизнерадостные произведения с понятными для ребенка сюжетами.

Многие психологи советуют родителям, выбирающим цветовую гамму и мебель для комнаты любимого малыша, обязательно выяснить и его мнение: спросить, какой же цвет нравится ему самому, какую кровать или стол он предпочитает. Ведь предпочтения малыша очень важны как выражение индивидуальности.

Оформив детскую, руководствуясь вышеизложенными принципами, вы действительно создадите нечто вроде лаборатории, в которой ваш малыш будет совершать свои маленькие, но такие важные открытия!

В статье использованы материалы с сайтов: sob.ru, www.basenet.ru, maminsite.ru

Стиль Барокко в современном интерьере

Пышное, патетическое барокко зародилось в конце XVI столетия в Италии и было призвано прославлять абсолютную власть монарха и возвеличивать церковь.

Если вы изначально решили остановить свое внимание на дворцовом интерьере, то стоит продумать пространственное решение дома. Одним из вариантов является анфиладное расположение комнат. Это позволит разделить дом на две части: парадную (или гостевую) и приватную. Если вас не устраивает данный принцип, то можно развести две эти неотъемлемые части дома по этажам.

Стиль барокко для интерьера небольшой квартиры или маленького загородного дома не подходит, т.к. требует большого пространства, использования массивных предметов мебели и украшений, которые будут сужать и без того небольшой объем. Но если барокко пришелся по душе, можно ограничиться небольшой стилизацией, используя лишь некоторые детали.

Дворцовый интерьер предполагает некоторую помпезность: позолота, тяжелая мебель из дорогого материала, гобелены, картины в массивных рамах и т. п. Большое внимание стоит уделить и полу. Как правило, это инкрустированный паркет из различных пород дерева. Однако сейчас его вполне можно заменить ламинированным покрытием.

Для обстановки хорошо подойдет антикварная мебель: комоды, столы и стулья с резными ножками всегда будут выполнять не только утилитарную функцию, но и эстетическую.

При оформлении помещений в стиле барокко очень популярна обшивка стен деревянными панелями, причем как естественной фактуры, так и окрашенных в различные цвета: светло-зеленый, голубой, белый. Достаточно часто для убранства стен используются большие, спускающиеся до пола тканые ковры. Орнамент состоит из различных переплетающихся ветвей, больших листьев, крупных цветов. Так называемые десю-депорты – горизонтально расположенные сюжетные картинки – украшают место над дверью. Для украшения мебели достаточно часто применяется резьба по дереву.

Желательно чтобы окна помещения были большими. Они украшаются шторами из дорогой ткани или занавесями. Для штор можно применять материалы с набивными экзотическими рисунками, бархат или ситец. Для создания впечатления пышности и роскоши используются карнизы из резного и золоченого дерева.

Кроме больших, трапезных столов в интерьере присутствуют специальные консольные столы, которые устанавливаются у стен. Чаще всего они предназначены для часов, шкатулок, канделябров и прочей мелочи, которая украшает интерьер. В спальне характерно наличие балдахина над кроватью.

Освещение должно быть нежным и приглушенным. Можно использовать светильники, имитирующие свечи в серебряных или деревянных подсвечниках. Недопустимы лампы дневного света. Больше подходят к стилю лампы с разноцветными абажурами, рассеивающими свет и делающими его мягче.

Большие зеркала, отражающие свет и оптически увеличивающие помещение, станут заключительным штрихом в оформлении помещения в стиле барокко. Идеально, если зеркала будут в рамах с классическими мотивами (раковины или гребешки). Зеркала можно разместить над камином или между окнами – это лучше всего соответствует  стилю.

Этот стиль, как и многие другие, не может обойтись без живописи. Картины в барочном интерьере скорее служат для услады глаза, чем для работы ума. Размер картин может быть любой – от масштабных полотен, украшающих стены, до маленьких картинок над консольными столиками. Рамы для живописных работ, как и для зеркал, должны быть массивными, резными и золочеными. Сейчас это называется музейным багетом. Сюжеты картин не столь разнообразны как в других стилях, зато хорошо вписываются в интерьер и сочетаются друг с другом. Основные направления: цветочные натюрморты, античные пейзажи, пасторальные темы, иллюстрации к античной мифологии. Работы могут быть живописными (масло), графическими (гравюры, акварель), декоративными (гобелен, вышивка). Главное, как и в других стилях, внимание к деталям и точное чувство стиля при выборе работ.

Не надо бояться, что в дворцовый интерьер не «примет» современных технических новинок. Совсем наоборот, они позволят устранить те неудобства, которыми порой сопровождалась вся эта красота в породившей ее эпохе.

Хочется предупредить, что барокко – стиль коварный. Достаточно лишь немного переступить границу при подборе аксессуаров и отделки – и элегантная роскошь превратится в вычурность и помпезность, исчезнет ощущение цельности и интерьер будет больше напоминать скопление красивых вещей, нежели завершенную композицию.

В статье использованы материалы с сайтов: www.salon.by, www.eremont.ru, www.gardenweb.ru, www.souzarhitektorov.ru, www.salon.ru

Настенная роспись в современном интерьере – произведение искусства

На смену вызывающему или искусственно холодному, строго минималистическому стилю приходит теплый по духу, художественно уравновешенный дизайн, который придает интерьеру шарм и настоящий комфорт. Тем более, что сейчас предпочтения людей больше склонились в сторону классики – как в интерьере, так и в живописи. Профессиональное, высоко художественное произведение искусства – вещь непосредственно связанная с интерьером. Она живет в нем и является средством для создания определенной атмосферы, придания особого колорита и для обогащения интерьера в целом. Живописная работа, как ни что другое, придает интерьеру индивидуальность и вместе с тем отражает личные вкусовые предпочтения и ценностные приоритеты жителей того комфортного мира, который создает общий дизайн.

Павел Николаевич Осинин – замечательный русский художник, тонко чувствующий природу, особенно водную стихию. Используя технику монументальной живописи для настенной и плафонной росписи, иногда комбинируя с декоративными материалами, этот мастер создает атмосферу изящности в любом современном интерьере.

Каждый пейзаж П.Н. Осинина запечатлевает мгновение и оттенки самого прекрасного в природе, каждый раз он открывает на своих полотнах тонкое настроение и жизненные струи окружающего мира. Особенность творческого метода этого художника состоит в том, что он отражает в своих работах те места, где он сам лично прочувствовал и запечатлел колорит природных стихий… Создавая этюды на пленэре, он затем детально и масштабно прорабатывает их в мастерской.

В тексте использован материал статьи Юлии Добронравовой для журнала PRO ИНТЕРЬЕР, Москва, 2007 г.

Интерьер в стиле Романтизма

Интерьер в стиле Романтизма – это одно из ключевых понятий современного дизайна. Он отличается в первую очередь глубокой индивидуальностью. ведь романтическая эпоха делает акцент именно на личность и ее индивидуальное восприятие. Этот стиль находится как бы вне времени, так как он не спешит расставаться со старыми красивыми вещами. Романский стиль настраивает людей на приятное времяпровождение в кругу семьи, привлекает нас легкой ностальгией, плавными линиями.

Современному романтизму свойственна сдержанность. Цветовая гамма подбирается в основном из натуральных тонов, подходит кремово-белый цвет в сочетании с розовым и сиреневым оттенками. Обои романского стиля в полоску, с неброским геометрическим или цветочным рисунком, часто текстильные. Стены вверху часто отделываются лепным карнизом или бордюром, а внизу – деревянной декоративной панелью, которая  может быть выполнена в цвет с обоями. Покрытие полов – паркет, ковролин.

Основными атрибутами интерьера становятся: мягкая мебель с отделкой изысканными тканями, корпусная мебель из дорогих пород дерева. Идеально для этого стиля подходит старый бабушкин комод или кресло. Дорогой антиквариат не обязателен. Очень романтично в интерьере будет смотреться камин. Для кухни подойдут деревянные столы и стулья, шкафчики, горки для посуды. Украшением для кухни послужит декоративная посуда: разнообразные тарелочки, чашечки с блюдцами, миски, заварные чайники.

В гостиной комнате на диване разложите подушки из шелковой тафты, украшенные вышивкой. В спальне прекрасно будет смотреться зеркало, обрамленное роскошной рамой с пышной резьбой. Вы можете украсить комнату изящными фарфоровыми статуэтками и поставить плетеный диван, низкий столик с выдвижным ящиком.

Шторы на окна сшиты из тонких тканей, можно с мелкими сборками или драпировкой.
В духе романского стиля будут цветы – сухие розы, ромашки в букетах и вазах, живые цветы в горшках. Предметы и атрибуты романтического интерьера не должны перегружать помещения. Это изящные небольшие статуэтки, свечи в высоких подсвечниках, подушки разных размеров, фарфоровые куклы, книги и многое другое.

Свет в романтическом интерьере должен быть мягким, завораживающим. В спальне – это небольшая лампа с абажуром на ночном столике возле кровати. Цвета выбираются пастельные, нежные, светлые. Романтический интерьер может пользоваться как многочисленным сочетанием оттенков, так и минимальным. Самое главное, чтобы помещение не было перегружено различными красками.

Возможно обращение к фольклорным и природным формам декора: дикий камень, готические формы проемов, зеленые уголки, ковка, скульптура.

Естественно, что романтический интерьер не может обойтись без картин. Данный стиль позволяет достаточно свободно подбирать сюжеты: натюрморты, пейзажи, бытовые сцены, цветы. Нет особых ограничений и в материалах: масляная живопись, графика, гобелены, роспись о шелку, декоративные панно. Однако это не означает, что интерьер в романтическом стиле примет любую работу, не заблуждайтесь. Важно настроение произведения, его душевность,а также цветовая гамма – пастельные сдержанные цвета, светлые мягкие оттенки. Оформление работ должно соответствовать всему интерьеру. Если у вас присутствует светлое дерево, резьба, золочение в мебели, то вполне позволительно и рамы для картин подобрать в этом же стиле. Работы должны размещаться свободно, чтобы каждое произведение можно было легко рассмотреть.

В целом, романтический стиль – это всегда элегантность, особая теплота и попытка приблизится к идеалу. Главное, не переборщите, придерживайтесь цветового единства и помните: все хорошо в меру. Квартира, оформленная в романтическом стиле, уютна и спокойна.

В статье использованы материалы сайтов: www.uhouse.ru, www.design-interiors.com.ua, www.azastro.ru, www.mosremcom.ru. Фотографии с сайта www.salon.ru.

Голландский урбанизм в интерьере

Первые ассоциации, которые возникают у большинства людей со словом «голландский», – это, конечно же, знаменитый голландский сыр и не менее знаменитые тюльпаны. Для тех, кто знаком с живописью – Голландия ассоциируется с Ван Гогом и голландскими натюрмортами. А тот, кто побывал в Нидерландах, особенно в маленьких городах, коих там большинство, наверняка очарован простотой и вместе с тем невероятной прелестью местных интерьеров. Так же, как когда-то был очарован непритязательностью, скромностью и функциональностью голландских предметов обихода Петр I.

Голландский интерьер – это простота, комфортабельность и уют, сочетание природных материалов с рукотворными, но столь органичными, будто мысль об их создании людям подала сама природа, изразцами и керамикой. Два других любимых элемента голландского интерьера – это дерево и… кирпич. Именно кирпич сменил дерево как основной городской строительный материал в Голландии в семнадцатом веке. Красный кирпич настолько декоративен, что голландцы не скрывают его под штукатуркой. Деревянные неоштукатуренные стены, своеобразно «украшенные» развешанными предметами быта и картинками местных художников, придают особые теплоту и уют провинциальным домам.

Однако если говорить о современном голландском интерьере, то этих ассоциаций будет недостаточно. Современный интерьер вдохновляет своим великолепием, в котором объединились шик, комфортабельность и традиции.

Ни одна страна мира не обладает такими либеральными традициями, как Голландия. Оригинальный девиз жителей этой страны «живи как хочешь, но не мешай другим» выделяет свободу выбора как главную моральную ценность для любого голландца. Видимо такой подход к жизни обусловил и основное направление взглядов на открытость всему новому и современному.

Главная особенность такого интерьера – сочетание традиционных элементов  (кирпичная кладка, отштукатуренные потолки с темными балками) с ультрасовременными предметами мебели и техники.

Пол может быть как деревянным, так и каменным, либо из материалов, имитирующих дерево или камень с элементами рустики. Керамической декоративной плиткой можно оформить отдельные поверхности стен.  Керамическая плитка – традиционный материал для голландского интерьера, но в современной интерпретации она приобретает новое звучание. Это большие поверхности кладки, локальные контрастные цвета, модные рисунки.

Мебель должна быть соответствующей: строгие, прямые линии, простые формы, четкость конструкций, практичность и функциональность.

Голландские окна, большие и отмытые до идеальной прозрачности, не принято закрывать занавесками и уж тем более тяжелыми шторами. Это вполне возможно воплотить в загородном доме или коттедже с территорией. В городской квартире, дабы не смущать соседей напротив, окно декорируется лёгким тюлем.

И, наконец, те мелкие штрихи, которые придадут вашему дому в голландском стиле завершенность. Картины, гравюры, керамические изделия (кувшины, горшки) – впишутся в любой вариант интерьера. Картины и гравюры лучше заключить в черные простые рамы, на светлых стенах они смотрятся особенно актуально. Можно использовать как настоящую живопись, так и постеры современных художников. Есть ваш «голландский» интерьер тяготеет к традиционности, используйте полотна а-ля «Старые голландцы» (пейзажи и натюрморты). Если вам ближе ультрасовременный вариант голландского интерьера, вам больше подойдут абстрактные полотна современных авторов, фотографии большого формата, графические работы с растительными или геометрическими мотивами.

В статье использованы материалы сайтов: www.eremont.ru, www.stroyusam.ru.