Шайна давно уже осваивала искусство создания скульптур из стекла и металла, но в какой-то момент поняла, что ей есть что сказать этому миру, бросила докторскую диссертацию по философии и с головой ушла в работу, результатом которой сегодня изумлённо любуются искусствоведы и простые люди, далёкие от искусства.

В скульптурах Шайны Лейб легко угадываются очертания всевозможных подводных растений, вообще все её работы поражают своей «текучестью», будто фотокамера запечатлела какой-то умопомрачительный кадр в движении. Отличие только в том, что это скульптуры, а не фото, и с разных сторон открываются совершенно разные детали.

Девушка использовала потенциал стекла, его способность создавать оптические иллюзии, по-разному преломлять свет и отражать его, благодаря чему её скульптуры буквально «дышат» Каждая часть такой вот мозаики требует минимум месяца работы, причём процесс это очень щепетильный и многошаговый.

Начинается всё с вытягивания 10-20-метровых сегментов, так называемых стеблей, очень похожих на огромные раскалённые ириски, причём этот шаг надо повторять от 8 до 200 раз, в зависимости от масштаба необходимой части. Чтобы объяснить ещё проще: представьте, что Шайна делает около полутора километров тонких стеклянных стеблей, которые она потом разделяет на десятки тысяч кусочков нужной ей величины. Затем начинается скрупулёзный и утомительный процесс построения самой скульптуры, при котором на каждые 5 см2 уходит по 45 минут…

Вдохновение Шайна черпала в движении растений, травинок, их колыхании при смене направления ветра — вот почему её скульптуры кажутся такими живыми, ведь если подойти поближе, то можно буквально ощутить, как каждая травинка, каждая мелочь тянется за невидимым ветром «Меня интригует вид множества крошечных частей одного целого, изгибающихся под действием ветра. Увеличив масштаб, можно заметить, как каждая отдельная былинка движется в этом потоке. Всё в природе обладает этим качеством».

Первой признанной работы Шайны был «Поток — 2 июня, 17:46″, на создание которого у девушки ушло два месяца и 40 000 рукотворных стеклянных элементов. Скульптура была представлена в 2003 году на выставке SOFA в Нью-Йорке, где заняла первое место и получила национальное признание Тогда же Шайна выразила своё намерение создать серию таких «Моментов» — скульптур, «застывших» во времени. У каждой части есть два названия, движение или описание, сопровождаемые минутой, в которую получившаяся картина была «заморожена» Названия — Обход, Статика, Коагуляция, Поток — каждое из них даёт определённый проблеск, точку опоры для правильного понимания отдельных ритмичных «движений» скульптур Шайна воспринимает стекло как музыку. Она проводит параллели между текучестью нот и формами, которые она делает из стекла, а получившаяся цельная картина для неё сродни музыкальному произведению, написанному от начала и до конца. Поэтому в её скульптурах можно уловить своеобразный ритм и даже расставленные в нужных местах интервалы.

Когда Шайна Лейб создаёт скульптуру, она использует стекло особым способом. Создаваемые ею формы выглядят очень живыми, настоящими, что само по себе уникально, учитывая насколько работа со стеклом сложна и непредсказуема Создание таких удивительных скульптур было бы невозможным, не обладай Шайна прямо-таки невообразимой скрупулёзностью, трудолюбием и вниманием к деталям.

Статья взята с очень интересного и познавательного сайта lifeglobe.net

В его пейзажах мирно сосуществуют улочки старого Лондона, дамы в кренолинах и летательные машины причудливых форм. Эти машины похожи на мечту какого-нибудь писателя-фантаста 19 века. Современные авторы представили бы себе ее иначе. Наверное, поэтому необычные аппараты Войтеховича так органично вписываются в пейзажи с изображениями старинных улочек, голландских пристаней, портовых доков.

Картины Вадима Войтеховича не просто интересно раглядывать, в них интересно погружаться, мечтать о будущем, глядя в прошлое.

И вот случайно я набрела на сайт немецкого мастера урбанистической фотографии из Дюссельдорфа Якоба Вагнера (Jakob Wagner). Путешествуя по мегаполисам, он запечатлел огни Нью-Йорка, Лондона, Амстердама, Валенсии, Кейптауна, не говоря уже о родном Дюссельдорфе. Большинство источников говорит о Якобе Вагнере как о фотографе-урбанисте, хотя в его коллекции есть не менее достойные снимки природы (африканские виды, морские пейзажи). Мистическая мрачная атмосфера, которую Якоб так умело ловит объективом, в сочетании со вспышками яркого холодного света будто делает природу лишь частью индустриального мира. Таков стиль фотографа.

Используя длительную экспозицию и Photoshop, он создал впечатляющие серии под названием Urban Zoom. Снимки различных городов по всему миру, включая Амстердам и Нью-Йорк, переносят зрителя в другое время и пространство.

Я же свои задачи решаю исключительно с помощью холста и красок. Но в наших городских работах есть что-то общее: чувство стремительного ритма, энергии людей, наполняющих город, как кровь наполняет вены.

Художник Алиса Мурр предлагает направить свою любовь к вскусностям в новое русло: украшения из полимерной глины в виде тортиков, пирожных, фруктов и ягод.

У нее получилась очень аппетитная коллекция украшений, в состав которой вошли колье, браслеты, серьги, кулоны и другие милые вещицы.

Даже слюнки текут при взгляде на ее серьги-торты, браслеты с апельсинами или малинками. К стати на сайте www.livemaster.ru Алиса разместила несколько интересных мастер-классов по работе с полимерной глиной.

Будучи еще достаточно молодой, Кейт уже успела завоевать достаточную популярность в мировой фешн-индустрии. Ее украшения фигурируют во многих коллекциях современных американских модельеров. Оригинальная задумка, пластичные и одновременно немного агрессивные очертания ее творений привлекают внимание не только поклонников молодежной моды, но и достаточно зрелых любительниц прекрасного.

В коллекции Кейт, насчтывающей уже несколько сотен экземпляров, не найти двух одинаковых моделей – все они абсолютно оригинальны. Выполненные вручную, ее невероятные браслеты, броши и ожерелья, способны покорить сердца даже самых привередливых модниц.

Стоимость оригинальных «зиппер-украшений» от Кейт Кьюсак колеблется от 100$ до 1000$.

А теперь еще немного разнообразных идей других авторов.

В таких украшениях МОЛНИЕНОСНЫЙ успех Вам гарантирован))))

Материал с сайта: www.livemaster.ru

Всегда ваша,
Наталия Новикова

Этот пластилиновый мультфильм мы сняли в дизайн-студии рекламного агентства «Sorec advertising». Я принимала непосредственное участие в создании персонажей и пейзажа. Особая моя гордость – пластилиновое пламя, которое извергает Дракончик.

В городе сменяются времена года, но эту «ночь» и эту «аптеку» я всегда представляла себе зимой. Зима смотрит на меня через окно. Я представляю себе ночных мотыльков, которые проходят свободно сквозь раму окна туда и обратно.

Картина Анастасии Удовой «Ночь. Улица. Фонарь. Аптека.». 70х50, х.м., 2004 г.

На улице холодно, зимний мороз, а в комнатах душно и можно обжечься об лампу. Вот крылья моих вымышленных мотыльков и кочуют из комнаты на улицу и снова в тепло, обратно.

Эта картина — зимняя сказка про окно, про ночь, про мотыльков и про «Аптеку».

Эта книга сказок и былин впервые была издана в позапрошлом веке для императрицы Марии Александровны, и оформляли ее мастера-художники того времени. Сегодня изостудия «Радуга» подготовила ее к печати с иллюстрациями юных художников.

Самую большую роль в оформлении этой книги сыграл юный мастер Алексей Солодухин (17 лет). Он выполнил все самые сложные многоцветные титульные листы ко всем сказкам и блестяще оформил сказки: «Святогор-богатырь», «Илья Муромец, богатырь крестьянин», «Кощей Бессмертный», «Еруслан Лазаревич». Не менее важную роль в работе над этой книгой сыграли два других юных художника: это Козлов Владимир (17 лет), выполнивший графические титульные листы сказок и оформивший сказки «Золотая рыбка» и «Бова-королевич», а также Черкасова Наталья, поразившая сложными композиционными находками в иллюстрациях к сказкам «Конек-горбунок» и «Мертвая царевна». Оригинально оформлена сказка «Садко богатый» — это работа художницы Олейниковой Елены (16 лет). Ее яркие иллюстрации передают движение и притягивают своей искренностью и новизной. Прекрасны иллюстрации Павла Осинина (17 лет) в сказке «Царь-девица», где юный художник мастерски изобразил море… Отличны от всех иллюстрации Маленкова Антона (16 лет). В сказке «Добрыня Никитич» аккуратность и искренность художника подкупают своим необычным видением сюжета. Наталия Новикова (16 лет) оформляла сказку «Жар-птица». В ее работах герои органично соединены с окружающей их природой, сказочные персонажи дополняют реальных.

Эта книга готовилась к 850-летию Москвы, но обстоятельства не позволили издать ее вовремя. А началось все в 1971 году, когда изостудия начала свою работу в школе №372 г. Москвы. Буквально через два-три года в изостудию потянулись учащиеся из соседних школ. И тогда свои двери студия открыла по адресу: Живорев пер., д. 19. Много лет прошло с тех пор. Многих учеников изостудия подготовила в художественные ВУЗы столицы. Менялись ее адреса: Богородский вал, Электрозаводская ул. и, наконец, ул. Гастелло, д. 41. В 1990 году за большую и плодотворную работу изостудия получила звание «Народная». Участие во многих выставках в России и за рубежом принесло студийцам много наград, медали Японии, Индии, а также множество зарубежных дипломов. Только за последнее время коллектив изостудии издал более двадцати календарей и более десяти наборов открыток с творчеством детей.

Все это время изостудией «Радуга» бессменно руководит Клейдинс Алексей Алексеевич — заслуженный работник культуры РФ, лауреат ВВЦ, дважды лауреат Российской академии художеств, член Международной федерации художников, секции графики, член Международного художественного фонда, секции живописи.

Книга состоялась благодаря титаническому труду бессменного руководителя изостудии Алексея Алексеевича Клейдинса. Его позитивная энергия заразила многих людей, труд которых помог книге появиться на свет.

Книгу можно купить, обратившись в изостудию «Радуга» по адресу:
ул. Гастелло, д. 41
Тел.: (499) 268-74-27, 268-63-56
E-mail: izostudia-raduga@narod.ru

На нашем стенде разместились работы нескольких авторов: меня (Новиковой Наталии), Стёпиной Елены, Удовой Анастасии и Ольги.

Елена выставила батики, расписные галстуки, елочные игрушки. Анастасия подготовила к выставке гобелены и вязанные игрушки, в том числе и замечательных драконов. Ольга представила групповую композицию из авторских кукол «Русская провинция».

Моя экспозиция состоит из небольших этюдов, написанных в разные годы в поездках по России. А также новинка: настенные часы с циферблатом из репродукций моих картин. Часы выглядят очень стильно и современно, благодаря черным, лаконичным по форме, стрелкам и глянцевой поверхности пластика.

Настенные часы. Автор Наталия Новикова.

Все, работы, представленные на стенде, можно купить. Выставка продлится до 25 декабря. ЦДХ работает с 11 до 19 часов все дни, кроме понедельника.

Ждем зрителей и покупателей!

Хочется, чтобы перед Новым годом людей с похожим настроением было как можно меньше. Вдохновитесь идеями креативных елок от разных авторов. Они могут натолкнуть вас на интересные идеи по оформлению вашего дома, и вообще по проведению новогодних праздников.