Мой новый мастер-класс на канале «Домашний»

14 октября в 15.00 на канале «Домашний» в программе «Дело вкуса» с Татьяной Веденеевой пройдет мой мастер-класс по декорированию обычных обувных коробок.

Все мы покупаем обувь и часто храним ее в тех же обувных коробках, что принесли из магазина. Назвать их украшением интерьера не повернется язык. Так в чем-же хранить обувь? Самое простое решение: превратить обувную коробку в арт-объект. Несколько простых способов я продемонстрирую в своем мастер-классе. Надеюсь, вас это натолкнет на новые и смелые идеи. И может быть вам больше не захочется прятать коробки в шкафу

Позже я постараюсь подготовить подробное описание и поэтапные фотографии. Ищите их здесь же: http://paintress.wordpress.com/

Один из вариантов оформления коробки

Лампа-дерево

На что только не бывают похожи простые настольные лампы, выполненные по задумке дизайнера. Не устаю поражаться их буйной фантазией и умением использовать необычные материалы для изготовления простых вещей.

В стенах испанской дизайн-студии Damaris&Marc родилось причудливое творение — Shishi gami — лампа в форме дерева. Ствол и ветки выполнены из фанеры, а листья из фетра. Удивительно легко и весело смотрится эта конструкция в интерьере.

Ростов и Углич. Две жемчужины Золотого кольца.

Необыкновенно красив Ростовский Кремль. Деревянная чешуя башен и церковных куполов переливается, как перламутр. Но писать его на пленэре в рамках небольшой поездки практически невозможно. Зато для этого отлично подошел вид на озеро Неро с лодками и монастырем на заднем плане, камыши на закате, поросшие берега безымянной речушки.

Наталия Новикова. Ростов Великий. 30х50 см, х.м., 2006 /продано/

Наталия Новикова. Лунная дорожка. 10х20, х.м., 2006 /продано/

Наталия Новикова. Знойный полдень. 30х50 см, х.м., 2006 г. /можно купить/

В эту же поездку я попала в Углич – древний город на берегу Волги. Белые шатры «Дивной» церкви Алексеевского монастыря просились на холст. Их белизна нарядно контрастировала с синевой неба и яркой летней зеленью.

Наталия Новикова. Углич. 50х60 см, х.м., 2006 г. /можно купить/

Наталия Новикова. Летний зной. 10х20 см, х.м., 2006 г. /можно купить/

Наталия Новикова. Лето. 25х20 см, х.м., 2006 г. /можно купить/

Растущие стулья

Дизайнеры удивительным образом впитывают и преобразуют в своем сознании все, что видят вокруг себя. Трудно представить, но даже простые листья способны натолкнуть дизайнера на идею нового стула.

Ronan & Erwan Bouroullec в 2008 году создали «растительные» стулья. Дизайнеры оттолкнулись от понравившейся им идеи, возникшей в 19 веке в Северной Америке. Суть идеи в том, что дерево несколько лет выращивали и стригли в форме стула.

Так возник стул Vegetal. Армированные волокна из полиамида переплетаются, создавая кругообразный корпус для отдыха. Если смотреть сзади, то рисунок спинки стула напоминает прожилки листа, а ножки стула — стебли.

Стулья выпускаются в шести цветах, довольно необычных для пластиковых стульев и подчеркивающих связь с природой.

Декорирование бутылки: мой мастер-класс на канале «Домашний»

На канале «Домашний» в программе «Дело вкуса» с Татьяной Веденеевой 14 сентября в 11.00 часов пройдет мой мастер-класс «Декорирование бутылки».

Текст мастер-класса и иллюстрации можно увидеть в этом же блоге.

Люстра-пропеллер

Дизайнеры неустанно пытаются объединить что-то с чем-то. Иногда из этого получаются вполне «съедобные вещи», как в данном случае. Люстра объединилась с вентилятором по воле дизайнера Якова Кауфмана (Yaacov Kaufman) и родилось некое осветительно-вентилирующее чудо под названием Propeller.

Это удивительное деликатный дизайн удовлетворяет всем требованиям как к вентилятору, так и к люстре, одновременно придавая особое звучание любой комнате. Ткань обтягивает тонкий каркас из проволоки и создает легкую воздушную конструкцию для размещения источника света. Благодаря этой легкой конструкции и ее вращению свет получается очень мягкий и нежный. Число оборотов, и свет регулируются пультом дистанционного управления.

Живопись маркетри

Маркетри (от франц. marquer – размечать, расчерчивать) вид мозаики по дереву, при котором мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины. Элементы мозаики врезают в шпон, служащий фоном, закрепляют бумагой, смазанной клеем, и вместе с фоном наклеивают на поверхность изделия.

Появление маркетри стало возможным только после изобретения во второй половине XVI в. станка для производства пиленого шпона. С этого времени стали облицовывать мебель, изготовленную из древесины местных недорогих пород, шпоном ценных привозных пород древесины (черного, красного, розового дерева). В начале XVII в. техника маркетри распространяется в Германии, Голландии и Франции. Ее широко применяли для украшения интерьеров и мебели. Но уже в XVIII веке появляются отечественные мастера из крепостных.

Наивысшего расцвета техника маркетри достигла в XVIII в. Ее широко применяли для украшения интерьеров и мебели. Использование тонких пластинок шпона позволяло украшать мозаичными наборами не только плоские, но и криволинейные поверхности.

Развиваясь маркетри, постепенно из утилитарного, прикладного направления выделяется в искусство имеющие самостоятельное художественное значение, создает предметы приобретшие свойства картины как формы изобразительного искусства. Все это позволяет говорить о формировании нового вида изобразительного искусства – живописи маркетри. По сравнению с другими видами живописи, особенности живописных работ маркетри связаны с художественными и пластическими качествами дерева. Краски можно смешивать, получая различные цветовые оттенки, наносить их мягко с тончайшими переходами от цвета к цвету. В маркетри изображение возникает вследствие использования природной палитры — цвета и текстуры шпона различных видов деревьев.

Татьяна Горина не только виртуозно владеет техникой набора, но обладает совершенно уникальной способностью чувствовать дерево, как материал. Её работы с полным основанием можно назвать живописью маркетри. Богатейшая палитра цвета и текстуры древесины экзотических и отечественных пород используется в работе над набором мозаики – порядка семи десятков наименований. Еще одна отличительная особенность наборных картин Татьяны – это совсем не характерное для современного маркетри – ощущение объема. Способствует этому и старинная технология «поджига» – затемнение фрагментов древесины мозаичных вставок, используя раскаленный кварцевый песок. Прием, любимый мастерами XVIII-XIX веков, к сожалению, совершенно неоправданно забыт современными маркетристами.

Было бы неверным считать, что подобная живопись применима только в классических интерьерах. Использование натурального материала (дерева) роднит маркетри с такими интерьерными стилями, как колониальный и, соответственно, все этнические, экологический, кантри-стиль, модерн, арт-деко… при соответствующей тематике изображения.

Как не странно маркетри может органично себя чувствовать в интерьерах в стиле хай-тек, конструктивизм и минимализм. В таких интерьерах ценят натуральные материалы и их живую фактуру, то, чем в полной мере может гордиться маркетри.

Ну и, конечно, эклектика и винтаж вполне способны вместить в себя такие произведения искусства, будучи достаточно «всеядными» стилями.

Медная симфония или скульптуры Вячеслава Дидковского

Что такое лист меди? Огромный простор возможностей для творца и возможность насладиться прекрасным для нас, простых зрителей. Вячеслав Дидковский как раз относится к таким «медным волшебникам». Будучи художником-скульптором, он работает в редкой технике «скульптура из листовой меди». Медь, с которой работает скульптор, во многом определяет эстетику его работ. Техника пайки скульптуры из листвой меди твердыми припоями из-за сложного процесса исполнения является уникальной.

Работы мастера привлекают неисчерпаемыми возможностями. Благодаря разработанной технике династии Дидковских, выполненные из листовой меди работы столь изящны и легки, что готовы поспорить не с бронзовыми статуэтками, а с произведениями ювелирного искусства. Работы значительно легче и изящнее, чем изделия из бронзы, и дополнены почти воздушными деталями.

Широк и диапазон интерьерных стилей, в которые гармонично впишутся подобные творения. Безусловно, легко примет в себя медную скульптуру такой стиль как хай-тек, с его любовью к металлу и простым графичным формам. Изящество и легкость произведений Вячеслава прекрасно дополнят интерьеры в стиле арт-деко и арт-нуво, все варианты эклектичных стилей, включая фьюжн и винтаж (особенно). А налет технологичности и откровенной материальности будет радостно принят минимализмом и конструктивизмом.

Окошки, оконца, окошечки…

Говорят, Петр Первый прорубил окно в Европу. А Анна Силивончик ничего не прорубает, она просто любуется самими окошками и дарит нам их как произведение искусства. Все хотят иметь дома «стеклопакеты», но они согревают только тело, а оконца Анны греют душу, радуют глаз, веселят и просто украшают наш дом.

Разнообразная цветовая гамма и забавные сюжеты легко впишутся, кажется, в любой интерьер. Хотя пожалуй хай-тек, конструктивизм и прочие подобные стили не одобрят такую «самодеятельность» и не примут в свой интерьер, но им же хуже.

А все остальные смело могут выбрать понравившееся окошечко
и повесить его у себя на стеночке,
и любоваться им вечерком,
балуясь чайком. Вот!

Британский дух

Озадачившись выбором керамической плитки для своей новой ванной комнаты, я столкнулась с неожиданной проблем. Все производители плитки, и российские и зарубежные, как сговорившись, бросились выпускать бежево-коричневые коллекции. Я люблю такие цвета, но эту же цветовую гамму активно используют производители корпусной мебели, диванов, обоев и даже кухонь. Вот теперь и «плиточники» подтянулись. Я что остается нам, потребителям? Делать всю квартиру равномерно бежего-коричневого цвета? И такая меня грусть от увиденной картины охватила…

И вот почти отчаявшись, я натолкнулась на сайт компании Kerama Marazzi и их новую Британскую коллекцию. Сказать, что я просто обрадовалась при виде этих плиток, — это не сказать ничего. Я поняла, что моя ванная спасена, ей не грозит стать «филиалом гостиной». Она теперь может себе позволить свой собственный британский стиль.

Британцы по-особенному относятся к своему дому и не жалеют для его обустройства ни сил, ни времени. Взяв на вооружение эту характерную черту жителей туманного Альбиона, создатели Британской коллекции предложили разнообразные варианты и строгих и авангардных интерьеров. Необычные решения в виде клетки-шотландки или изображений таксы, бессменная красная телефонная будка и столовые приборы английского лорда позволят придать неповторимый шик как ванной, так и кухне. А при умелом сочетании с другими материалами могут проникнуть и в другие комнаты.